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作者：王文娟
出版社：易商世纪电子商务中心
出版日期：2006-5-1
译者：
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ISBN：780211261 |
| 开本：16开 |
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装帧： |
原价：
68 元 |
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| | 三星会员：59.13 元 |
二星：60.40 元 |
一星：61.67 元 |
普通：63.58 元 |
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《墨韵色章——中国画色彩的美学探渊》的雏形是为申报博士学位的长篇论文。当时，中国人民大学徐悲鸿艺术学院将论文送到我家，邀请我参加评阅。阅读之后，给我印象很好，甚至有点震惊。这是一篇很有水平的论文，是我近年来阅读过的年轻学者的论文中很优秀的论文之一。作者的文史哲基础很好，勤奋，读的书多，对相关学术研究前沿成果能及时掌握，科研能力和文字素养也很好。更让我高兴的是年轻学者开始向国学进军，研究中国色彩学，弘扬我们民族文化，不禁使我对这位年轻的学者有点钦佩起来。同时也感到是她的导师引导得好，使一位“津津乐道地解读着西方现代派美术的”年轻人能对传统予以关注，并自觉地认识到“如何在现代化的进程中，在和世界接轨的路途上，既不失去机会又坚持民族文化身份，既借鉴西方又保有自己的民族精神传统就成为我们在后殖民时代，在全球化和本土化的艰难悖反中的当务之急”。另外在培养学生熟悉中国绘画历史时，不但有实地观摩考察，而且还对学生进行了绘画实践训练，安排作者临摹了从五代到清代的画家作品，使研究中国画色彩的学生了解了中国画颜料的性能特点并掌握了中国画技法的一般规律，使理论和实践很好地结合起来，少说外行话。
人民大学对博士论文不但要求写评语，还要求打分数。根据当时的认识，我给打了90分。事后知道了出自北京大学和人民大学的其他四位评审委员分别给了91、92、93、96．5分的好威绩，我给的分数是最苛的。当时，我没见过作者本人，和其他评审委员也没有接触，背靠背地打分。出乎我的预料，各位评审委员的认识却不约而同地那么一致。大家一致认为选题具有前沿性且具有相当难度。作者视野开阔，富于史料驾驭能力，有扎实的专业功底，人文素养好，遵守学术规范，有独立研究的科研能力和写作能力，并能运用中西结合的研究方法。论文颇见学思深度，有创见。
现在中央编译出版社决定出版这篇论文，这是非常可喜的。
自从第二次产业革命以后，我们已经进入信息化时代。经济全球一体化的进程在加快，文化艺术的发展交流和融合也在加快。我们都知道文化艺术是不能走一体化道路的，只能走多样化的发展道路。艺术从来都需要个性，民族性也就是放大的个性。艺术失去民族性就会使它在世界民族文化之林中没有了特点，最多是摹仿和翻版。所以我们在建设新文化时，首先就要注重民族性。
回顾一下近百年的历史，中华民族受尽了列强的欺压与凌辱，在抗日战争胜利之前，我们经历的是长期打败仗的历史，民族自尊心受到了极大的伤害，长期形成的民族自卑心理就一直很严重。认为我们什么都是落后的，对侵略和掳夺我们大量财富的洋大人，倒有几分崇拜。国学和西学本来是世界东西方两大文化体系，但是近代以来我们比较盲目地认为西学比国学科学，国学不但落后了，而且讲不出科学道理。就拿色彩学来说，长期以来我们非常熟悉的是西方三原色理论(红黄蓝)，加上后来光学研究的发展又从光谱的角度熟悉了赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光谱色彩。于是，在我国美术界长期流行的是西方色彩学、透视学、解剖学理论，但对我们中国传统的色彩学却知道的较少，甚至处于无知状态，用“不科学”三个字就否定了一切怕是民族虚无主义的悲哀。一些老先生比我们就更熟悉国学，潘天寿先生是其中之一。他在《听天阁画谈随笔》里一再讲：“吾国祖先，以红黄蓝白黑为五原色”，“均应以吾人眼目之感受为标准”，“定于眼中之实见也”。但对为什么我国祖先定为五原色，只说是眼中实见没有做深入的分析。于非间先生在《中国画颜色的研究》一书中，有过这样一段记载：“周秦(公元前1 1 54—207年)的陶器等物，就我们现在看得见的，如洛阳出土的战国彩陶壶上面，使用着朱、黄、青、白、黑的颜色，画着精美的花纹。郑州二里岗出土的战国时代的陶鸭上，有红黄白黑鲜明的色彩，还在鸭的嘴和足上，使用了黄色。再就文献上看一下，《周礼·冬官·考工记》上说，掌管设色的官员有五种。又说，绘画的事，是合五色的(五色是赤黄青白黑)。在诗经王风篇大车章的注疏里，说明了设色的官员，用五种颜色绘画周代统治阶级的锦旗、上衣、下裳(下裳是先画后绣)等等。”于非闽先生从实物和文献两方面考察了中国古代的五原色，他着重色彩如何去使用，也没有在理论上去深入探讨。
但王文娟的《墨韵色章》一书是将画史、画论和中国哲学教在一起来分析研究，从而对中国画色彩美学做了较为深入的探渊。作者对古典色彩美学思想、青绿山水画和文人画色彩，分别做了系统的分析，得出了清晰的结论。其中关于五行五色说的研究，将五方色和五行说放在一起来认识五色对人很有启发。对于青绿山水画，过去大多只是把它看战是宫廷的审美爱好，并简单地认为水墨山水发展之后，没有人再欣赏它了，现在经过研究梳理发现青绿山水一直是中国画的一个重要组成部分，从古到今都存在，同属中国画的审美范畴，只是趋于衰落而已。本书最精彩的部分在我看来是对文人画的色彩分析，过去对文人画的研究虽然较多，但像这本书把文人画色彩剖析得如此深入，让人对文人画有更具体更全面的认识实属不易。看来有水平的哲学修养，对从事美术理论工作太重要了。
当然，这本书的受益者不仅是美术理论的研究者以及中国美术的爱好者，且更是从事绘画创作的实践者。通过阅读这本关于中国画色彩的专著，不仅能增长知识，提高认识，而且能对中国民族形式的绘画发展起到很好的推动和促进作用。色彩当然不仅是艺术形式问题，但色彩的确又是绘画民族形式当中很重要的组成部分。色彩表现出民族的审美观念，也显示一个民族情感爱好的执著与变化，是创造新的艺术形式不可缺少的方面。民族绘画形式是在历史上长期形成的，它是体现中国作风、中国气派，为人们所喜闻乐见的艺术形式。过去我们一直强调创新，强调新内容决定新形式，却对民族形式是在历史中长期形成的从而需要继承借鉴这一点认识不够，把不该放弃而应该传承的都废弃不要，把文化艺术发展的链条彻底打断，从零开始，实在是违反艺术发展规律的。我们要重视艺术民族形式的传承和发展，也就十分有必要对民族形式的重要组成部分的色彩规律，做出来龙去脉、寻根溯源的探讨。相信《墨韵色章》这本书会对每一位有志研究、创造新的民族绘画的实践家们提供有益的帮助，希望大家能从中吸取营养。
李树声
2006年5月1日于北京望京花园
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序
导言：“回到事实本身”
第一章 中国画色彩的发展演变概述
第一节 中国画的色彩演进历程
一、唐宋前以彩色胜
二、唐宋后以水墨胜
第二节 中国画色彩发展的两条线索
——“错彩镂金”之美和“芙蓉出水”之美
第二章 中国古典色彩美学思想
第一节 五行与五色
一、五方与五色
二、五行与五色
三、五行(五色)与阴阳合流
第二节 儒家色彩观
一、正德正色的合“礼”之色彩
二、文质兼备的合“度”之色彩
三、“绘事后素”
四、余论
第三节 道家色彩观
一、解构与批判：“五色令人目盲”
二、“虚”、“无”、“空”(黑白)——道家的本体论色彩观
第三章 青绿山水画的审美探索及衰落原因探微
第一节青绿山水画出现的历史条件
一、魏晋时期的绘画准备
二、佛教美术的影响
第二节 青绿山水画色彩的哲学基础
一、儒、道、佛之融合
二、五行与五色之收摄
第三节 青绿山水画色彩构成的审美分析
一、“青绿”颜色词考
二、青 更多>>
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